/dev: Как ковалась музыка
Новая партитура, напевы и видео о том, как создавалась музыка Орна.
Здравствуйте, меня зовут Talondor. Я пишу музыку для League of Legends и “вожу” ролевые игры в музыкальной команде Riot Games. Сегодня мы поговорим о том, что имеет особое значение для всех нас и присутствует в большинстве музыкальных произведений League of Legends… о лирических мелодиях.
Не всем чемпионам, образам или событиям нужны мелодии, которые легко напеть. Иногда больше подходит что-то ритмичное, или агрессивное по тональности, или более гармонизированное. Например, чтобы вызвать тревогу и страх, лучше брать за основу чуждое, непривычное большинству слушателей звучание. Но в большинстве случаев узнаваемая мелодия, которую можно напеть, — это лучший способ охарактеризовать что-то или кого-то, особенно если этот “кто-то” должен вызывать сопереживание. Как ни странно это прозвучит, если вы можете представить, как чемпион напевает свою мелодию, и сами начнете подпевать, то вам будет легче с ним сродниться.
Сегодня мы подробнее расскажем о четырех лирических мелодиях, которые сильнее всего выделяются среди того, что мы писали для League of Legends. Это темы Тарика, Талии, Орна и Ирелии. Прежде чем переходить к партитурам и эксклюзивному видео, давайте вкратце коснемся того, что всегда учитывается при создании лирической мелодии.
ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ МЕЛОДИЯ?
Если вы слышали мелодии Тарика, Талии, Орна и Ирелли, то наверняка сможете их сейчас напеть (хотя бы без слов). Как же так получается, что все их можно спеть, хотя они такие разные?
Отчасти это связано с тем, что перечисленные чемпионы сильно различаются по характеру; они даже живут в разных уголках Рунтерры. К примеру, колорит Билджвотера порождает определенные ожидания, которым музыка билджвотерского чемпиона должна соответствовать. То же можно сказать о чемпионах из Фрельйорда, с Сумрачных островов и так далее. Но каким бы ни было это региональное влияние, центром мелодии все равно остается смысл, который мы хотим выразить с ее помощью.
Иногда бывает уместно взять определенные инструменты, которые ассоциируются с конкретными территориями Рунтерры, а потом наполнить мелодию эмоциями, которых от этой территории меньше всего ожидаешь. Например, в теме Каина используются ионийские инструменты, однако звучат они зловеще, даже угрожающе. Это полностью соответствует характеру Каина, но идет вразрез с ионийскими идеалами гармонии и равновесия.
Еще одна причина столь глубоких различий между этими четырьмя мелодиями кроется в том, что их писали разные композиторы из нашей музыкальной команды. Индивидуальные музыкальные пристрастия безусловно влияют на музыку, которую мы пишем. Например, композитор с говорящим ником ShreddyMercury больше любит гитару, а Chemicalseb предпочитает пианино. Это задает направление их творческой мысли и формирует совершенно разный подход к написанию мелодии. При этом мы стараемся, чтобы наша музыка идеально подходила чемпиону (образу, событию), а для этого делимся друг с другом своими мыслями и соображениями на протяжении всего процесса ее создания. Это помогает не только найти свежую идею, но и понять, что подходит хорошо, что – плохо, а что “цепляет” сразу нескольких слушателей с разными вкусами.
МУЗЫКА БОГА-КУЗНЕЦА
Обычно мы пишем музыку, играя на инструменте (например, гитаре или пианино), но есть более простой способ, который можно считать и самым продуктивным: использовать собственный голос. Этот инструмент есть у всех, и все им пользуются (возможно, вы уже использовали его, читая эту статью!). Мелодию, которая пишется голосом, наверняка сможет повторить не только солист, но и другие люди. Мы надеемся, что это делает ее более запоминающейся.
При этом лирическую мелодию необязательно петь вслух. Иногда бывает достаточно напеть ее себе под нос. В случае Орна напев стал той искрой, от которой зажглось Пламя Горных Глубин. Посмотрите представленное ниже видео, если вам интересно, как мы ковали музыку для полубога из Фрельйорда.
Мы надеемся, что вам будет любопытно взглянуть на партитуры Орна и других чемпионов. Сразу предупреждаем, что они могут содержать пометки, ошибки и идеи, которые мы в итоге переписали или вовсе не использовали. Это – черновой вариант нот, использовавшийся на записи. Еще больше партитур вы можете найти в предыдущей статье и в самой первой статье. Приятной вам игры, во всех смыслах!
Путь в Сердце Горы
У Орна есть милая привычка: работая в кузнице, немного фальшиво напевать себе под нос. Мы решили, что было бы здорово, если бы он напевал существующую песню. Так появилась древнефрельйордская фольклорная песня “Путь в Сердце Горы”. В основу текста лег неопубликованный рассказ о маленькой девочке, которая пытается отыскать Орна. В песне не просто рассказывается о разных уголках Фрельйорда: слова дают подсказку, как найти полузабытого бога-кузнеца. Получается, что за работой Орн напевает кусочки мелодии древнефрельйордской песни о том, как отыскать его самого в Сердце Горы. Если хотите узнать больше, смотрите видео “Музыка Орна”, представленное выше.
—Talondor
Пламя Горных Глубин
Как уже говорилось в видео “Музыка Орна”, мы сделали текст песни “Путь в Сердце Горы” одинаково доступным для понимания во всех регионах, когда перевели его на древнефрельйордский. При этом на картинке Орн выглядит довольно свирепо. Конечно, мы могли сказать, что мелодия апеллирует к его ранимой душе, но в все же она не очень соответствовала впечатлению от изображения. Тогда мы сделали для этой народной мелодии такую аранжировку, которая лучше подходила массивному, свирепому чемпиону на картинке. Надеемся, что в конечном итоге игроки почувствуют внутреннюю целостность музыки Орна: длинного фрагмента со звуком молота, древнефрельйордской народной песни и того мотива, который кузнец напевает в игре, создавая свой очередной шедевр.
—Talondor
Ирелия
Я очень обрадовался возможности написать музыку для переработанной Ирелии, ведь я играл за нее уже несколько лет. По эскизам Ирелии в движении было понятно, что в ее ВИО танцы с клинками выйдут на первый план. Музыка новой Ирелии требовала больше изящества и плавности, чем я вложил бы в ее тему до переработки. Я искал инструменты, способные выразить эти качества, а также передать подвижность и агрессию. Мой выбор пал на струнный квартет. Конечно, в обычных обстоятельствах струнный квартет звучит довольно кротко, но на пределе динамических возможностей по свирепости звучания он даст фору любым другим инструментальным ансамблям.
Я доработал партитуру, которая предназначалась теперь для двойного квартета и записывалась в два захода. Первая часть состояла из лирической мелодии, а вторая представляла собой стремительный ритм шестнадцатыми нотами. Основная мелодия симметрична: четыре такта в восходящем движении, потом еще четыре в нисходящем, с сохранением ритмического рисунка. Нам показалось, что сбалансированная, упорядоченная мелодия хорошо подойдет Ирелии и Ионии. Кроме того, она давала большую свободу для того, чтобы поколдовать над ритмической частью.
Эта ритмическая часть второго квартета должна была создать ощущение бесконечного движения. Мы достигли этого, дав каждой партии быстрые пассажи, которые сменяют и словно постоянно подталкивают друг друга. Мне показалось, что сочетание плавной мелодии с динамичным ритмом, особенно в моменты напористого звучания, хорошо подойдет Ирелии — движения Танцующей с клинками красивы и плавны, но врагам сулят верную смерть.
—Scherzo
Талия
Подбирая инструменты для темы Талии, изначально мы стремились передать фактуру безмятежных пустынных горизонтов, которые она видела в путешествиях по Шуриме. Ритм задавали ударные инструменты, такие как ручные барабаны и идиофоны из камня, в сочетании со спокойными аккордовыми пассажами. Эти фактуры прекрасно отражали природу Шуримы, но вскоре стало очевидно, что к ним нужно добавить женский вокал, который лучше всего выразит характер Талии, ее устремления и ее путь.
Мы начали с того, что смоделировали первую строку, используя запись из библиотеки голосов. Далее надо было записать пробную версию с голосом солистки. Это помогает понять, правильно ли мы выбрали направление для вокала, в каком диапазоне нужно петь солистке, а также задать тон всей композиции.
Имея в своем распоряжении пробную версию вокала, мы доделали всю композицию. Для этого мы взяли первую запись и разрезали ее, чтобы поменять порядок фрагментов и их тон – иными словами, чтобы собрать оставшиеся мелодии. Это было ценное упражнение, ведь мы смогли довольно точно понять, какими будет тон готовой композиции, и для этого не пришлось постоянно переключаться между образцом из библиотеки и записью голоса солистки. Тот факт, что в песне не было слов, существенно упростил задачу. В итоге мы устроили еще одну сессию звукозаписи новых фрагментов, которые было легко встроить в уже имеющуюся композицию, ведь вокальную партию мы учитывали с самого начала.
—Chemicalseb
Тарик
Команда по созданию чемпиона и выпуская команда в переработке Тарика сделали сильный акцент на его супергеройскую натуру. По их задумке, тема этого чемпиона вызывала бы к жизни детские воспоминания о музыке из блокбастеров 80-х и 90-х. У меня такая музыка в крови, поэтому, когда нам дали добро на запись оркестра вживую, я с радостью приступил к работе.
Музыка Тарика была написана для ансамбля, партии которого я подобрал на основе традиционного симфонического оркестра, и исполнена вживую. Писать партитуру, которая будет озвучена с помощью образцов звука, и которую исполнит оркестр — это совсем не одно и то же, особенно по части духовых инструментов. Например, трезвучие тромбонов чуть ниже третьей октавы — это одна из самых красивых фактур, которые духовые инструменты создают вживую. Образцы в библиотеке с этим не сравнятся. Приятно разнообразят музыкальную гармонию звучащие аккорды при движении к вершине диапазона труб, которые в виде образцов звучат слишком агрессивно.
По большей части музыка League of Legends исполняется некоей комбинацией оркестровых партий, но поскольку мы стараемся не повторяться в выборе музыкальной палитры, возможность записать полный традиционный оркестр — редкое удовольствие.
Сложность героических тем в том, что композитору приходится искать золотую середину между желанием создать что-то новое и огромным количеством клише этого жанра. Как сбалансировать летящую мелодию и ритмическую мощь? В случае Тарика в приоритете была все-таки мелодия. Я попытался передать его силу, гордыню, а также возмужание, причиной которого стало восхождение на гору Таргон. Вторая половина композиции контрастирует с первой: она более спокойная, даже умиротворяющая. До середины сохраняется акцент на мелодию. Я старался сделать так, чтобы каждая музыкальная фраза получала развитие. Так мы завершили музыкальный образ Тарика как персонажа мужественного и духовно развитого, не теряя при этом его обаятельной натуры, столь полюбившейся игрокам.
—Ed the Conqueror
