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/dev: Forja de melodías

Nueva partitura, tarareos y un video ''Tras bambalinas'' sobre cómo se creó la música de Ornn.

Por Talondor

Yo soy Talondor, compositor de League of Legends y el mejor Dungeon Master en el equipo musical de Riot. Hoy me gustaría tocar un tema que tiene una gran importancia musical para todos nosotros y que, además, se deja sentir en muchas de las canciones de LoL: me refiero a las melodías líricas.

No todos los campeones, aspectos y eventos requieren un acorde vocal especial; hay ocasiones en que lo mejor es enfocarse en ritmos intensos, en timbres agresivos o en la armonía. Por ejemplo, si una melodía debe expresar miedo o incomodidad, lo mejor será aprender y aplicar ideas musicales que la mayoría de la gente no conozca. Sin embargo, la mejor manera de representar a una persona u objeto es asociarle una melodía que la gente pueda reconocer de forma automática, en especial si el objetivo es lograr que la gente se identifique con estos. Sé que se oye algo extraño, pero si puedes imaginar a un campeón cantando su tema principal mientras tú también lo cantas, entonces, desde cierta perspectiva, esto te ayuda a conectarte con ese campeón.

El día de hoy hablaremos de cuatro temas que están, en nuestra opinión, entre los más melodiosos y característicos que hemos escrito para LoL: los temas de Taric, Taliyah, Ornn e Irelia. Antes de llegar a la partitura (¡y al video ”Tras bambalinas” que les comenté!), hablemos un poco sobre los detalles que consideramos a la hora de componer melodías líricas.

LA COMPOSICIÓN DE UNA MELODÍA

Si escuchaste los temas de Taric, Taliyah, Ornn o Irelia, puede que recuerdes cómo cantar (¡o mínimo tararear!) esas tonadas ahora mismo. Y aunque todos estos temas se puedan cantar, son muy distintos entre sí. ¿Por qué?

La razón principal es que la personalidad de cada canción varía mucho con respecto a las otras; además, las regiones de Runaterra donde viven estos campeones también son muy diferentes. El sonido de Aguasturbias genera cierta expectativa a nivel musical para ser la melodía de un campeón, tal como corresponde a un campeón del Fréljord, de las Islas de la Sombra, etc. Sin embargo, el grado con el que estas tendencias regionales se imponen varía, ya que podría no ser una prioridad en lo que queremos expresar con la música.

En ciertas situaciones, es recomendable usar los colores de instrumentos específicos que se sientan propios a cada lugar de Runaterra, pero hacer que la melodía evoque algo totalmente opuesto a la emoción que podrías asociar con dicha región. Por ejemplo, en la música de Kayn hay momentos en los que se usan colores instrumentales para evocar sus raíces jonias; sin embargo, el mensaje que transmiten se presenta de una forma tan amenazante que, aunque representa bien a Kayn, entra en contradicción con los ideales jonios de armonía y equilibrio.

Bilgewater Street

Otra razón por la que estas melodías suenan tan diferentes la una de la otra es porque existen muchas personas del equipo musical involucradas en cada una de ellas. Esto afecta la melodía porque nuestras tendencias artísticas individuales están presentes en todo lo que escribimos. Por ejemplo, mientras ShreddyMercury (un nombre muy apropiado) es excelente con la guitarra, Chemicalseb es mucho mejor tocando el piano. Esto añade perspectiva a sus tendencias musicales y enriquece la manera en que crean una melodía. Para asegurarnos de crear la mejor melodía posible para un campeón (así como para los aspectos o eventos), todos contribuimos con nuestras ideas a lo largo de todo el proceso. Esto sirve no solo para reunir nuevas ideas, sino que nos ayuda a comprender qué formulas funcionan y qué es lo que más impacto genera en diferentes personas.

MÚSICA PARA UN FORJADOR DE MONTAÑAS

Mientras que la forma más común de escribir una canción es mediante un instrumento (como guitarra o piano), existe otra manera que resulta más simple y, además, mucho más eficaz: usar tu propia voz. La voz es el instrumento musical con el que todos contamos (¡quizás la usaste para leer este artículo!). Al escribir con tu voz no solo te aseguras de que el vocalista pueda cantar dicha melodía; también podrás medir el potencial de la gente para cantarla y, con esto, que la canción se recuerde con más facilidad.

Pero recuerda: no es necesario cantar en voz alta para crear un acorde melodioso. A veces, tararear la melodía es lo único que necesitas. En el caso de Ornn, el tarareo fue la chispa que encendió el Fuego Debajo de la Montaña. En el video a continuación, te mostraremos cómo forjamos una canción que sea digna del semidiós del Fréljord.

Esperamos que disfrutes los temas de Ornn y otras melodías que tenemos para ti. Recuerda: estas melodías pueden contener notas, errores e ideas que luego omitimos o cambiamos debido a que eran melodías ”en bruto” que se usaron en sesiones de grabación. Además, si buscas más partituras, encontrarás muchas más tanto en nuestra publicación anterior, como en nuestra primera publicación. ¡GG!

El camino hacia el hogar

El camino hacia el hogar

Parte del encanto de Ornn es que su tarareo durante la forja está algo desafinado. Entonces pensamos, ”¿no sería genial que eso fuera una canción real?” Así nació ”El camino hacia el hogar”, la antigua canción del pueblo freljordiano. Todo comenzó con una historia corta (jamás publicada) acerca de una niña que intentaba encontrar a Ornn y que inspiró la letra de la canción. La letra no solo cuenta la historia de varias zonas del Fréljord; también ofrece instrucciones de cómo llegar hasta el lugar donde se encuentra el Forjador de Montañas. Entonces, cuando Ornn tararea y forja al mismo tiempo dentro del juego, lo que en realidad recita son fragmentos de una antigua canción de freljordianos que indica la ubicación del campeón dentro de su hogar. ¡Mira el video ”La música de Ornn” para saber más al respecto!

—Talondor

El Fuego Debajo de la Montaña

El Fuego Debajo de la Montaña

Como mencionamos en el video ”La música de Ornn”, la razón para traducir la letra de ”El camino hacia el hogar” a freljordiano antiguo fue hacerla accesible para la mayor parte de las regiones. Sin embargo, también nos dimos cuenta de que la canción no reflejaba lo intenso de la ilustración en pantalla de Ornn, aun cuando sí refleja su ”gentileza” interior. Fue así como usamos la canción del pueblo para crear un nuevo arreglo musical que represente mejor la intensidad de dicha ilustración. Una vez concluido todo, esperamos que los jugadores pudieran apreciar la armonía de la música de Ornn, desde la fuerza del tema de la pantalla de inicio, pasando por la canción del antiguo pueblo freljordiano, hasta el hermoso tarareo dentro del juego mientras forja sus obras maestras.

—Talondor

Irelia

Irelia, la Cuchilla Danzante

Dado que llevaba años jugando con Irelia, me emocionó mucho la idea de trabajar en el tema musical de su actualización. Tras ver el arte conceptual para sus movimientos, supe que el aspecto ”Cuchilla Danzante” de Irelia iba a ser parte esencial de su actualización visual y de jugabilidad. La elegancia y la fluidez serían parte importante de su tema musical, mucho más que en la versión anterior de esta campeona. Necesitaba instrumentos que pudiesen expresar estas emociones, pero que al mismo tiempo fuesen muy ágiles y agresivos. Así que me decidí a grabar un cuarteto de cuerdas. Aunque se suele pensar que los cuartetos de cuerdas generan sonidos muy suaves, en rangos más extremos y dinámicos pueden producir los sonidos más potentes que haya escuchado en cualquier conjunto de instrumentos acústicos.

Me dediqué a expandir la escritura y a organizar las partes dentro de un cuarteto doble que luego se grabaría en dos pasos: uno con melodías más líricas y el otro con intensas tonadas rítmicas de semicorcheas. La melodía principal es bastante simétrica, con movimientos ascendentes en los cuatro primeros compases que se reflejan en los siguientes cuatro, con una línea que es idéntica en ritmo pero con un movimiento descendente. Tener una melodía principal ya balanceada y ”en sinfonía” con Irelia y Jonia me dio la oportunidad de jugar un poco con la estructura rítmica de la melodía.

Los otros pasajes rítmicos del cuarteto debían tener una naturaleza de movimiento casi perpetuo que, al otorgarle a los instrumentos individuales líneas rápidas que se entremezclan entre sí, se combinan para hacer que la propulsión sea constante mientras aún pueden tocarse. Creo que esta combinación de melodías fluidas y con ritmos sólidos (en especial durante momentos de mucha estridencia) era lo más apropiado para representar a Irelia como la ”Cuchilla Danzante”: una campeona con movimientos bellos y fluidos, pero letales por excelencia.

—Scherzo

Taliyah

Taliyah, La Tejedora de Piedra

Las primeras ideas para el tema musical de Taliyah se centraban en ensamblar texturas que representen la serenidad que ella siente durante sus viajes a través de Shurima. Estas ideas incluían técnicas de percusión compuestas de tambores, cuerdas y acordes progresivos que representen dicha serenidad. Aunque estas texturas representaban muy bien estos parajes, pronto se hizo evidente que lo mejor sería usar una voz femenina que reflejara su personalidad, sus motivaciones y la aventura en la que se encuentra.

Comenzamos con un pequeño borrador de su primer verso y usamos varias voces de muestra; sin embargo, sabíamos que tendríamos que grabar una prueba con la cantante. Esto nos sirve para saber si la parte vocal está en sintonía con toda la canción, seleccionar el rango apropiado para la cantante y definir el tono que usaremos para el resto de la canción.

Cuando ya teníamos la grabación de prueba inicial ya mezclada, concluimos el resto de la composición cortando la grabación inicial y realizamos cambios en el arreglo, el tono, entre otros, para crear el resto de las melodías. Esto fue muy valioso porque nos dio una definición mucho más precisa del tono que tendría la canción en general, en lugar de cambiar cosas entre la voz de la cantante y las muestras. Esta técnica puede ser difícil de ejecutar, pero fue una tarea mucho más sencilla ya que la canción no tiene letra. Al final, tuvimos una sesión de grabación para las nuevas partes, las cuales fueron fáciles de ”acomodar” cuando ya habíamos mezclado la voz durante la fase de composición.

—Chemicalseb

Taric

Taric, El Escudo de Valoran

Los equipos de publicación y de campeones trabajaron en darle una fuerte sensación de superhéroe a la actualización de Taric. Sugirieron una dirección musical que recurriera a la nostalgia que nos produce escuchar canciones de películas de acción de los años ochenta y noventa. Esa es una época que llevo en la sangre, así que cuando dieron luz verde a la grabación en vivo de esta canción, estaba más que ansioso por escribirla.

Escribí la música de Taric inspirado por un arreglo musical que había diseñado y que se basaba, más o menos, en una orquesta sinfónica tradicional. Existe una diferencia entre escribir para grabaciones y escribir para canciones en vivo, en especial con instrumentos de metal. Por ejemplo, el sonido de las tríadas de acordes en los trombones justo debajo del do central es una de las texturas más hermosas en un arreglo de instrumentos de metal en vivo, pero no puede usarse bien en las grabaciones. Al usar acordes de voz, se logra una armonía muy placentera cuando se abre hacia el tope del rango con las trompetas y que suena muy agresiva en las grabaciones.

La mayoría de la música de LoL se basa, de una manera o de otra, en combinaciones de conjuntos de cámara. Sin embargo, ya que aquí buscamos siempre lo original y lo ”fresco”, es muy raro que nos dejen escribir una partitura de orquesta tradicional (lo cual es un gran placer).

En mi opinión, escribir temas de corte épico es siempre un desafío: ¿cómo equilibras el deseo de hacer cosas nuevas con todos los ”refritos” que existen en el género? ¿Cómo equilibras el entregar un sonido en auge con mucho más ritmo? Para Taric, la melodía fue mi principal prioridad. Con este tema, intenté expresar su fuerza y su orgullo, así como esa madurez que obtuvo luego de subir al Monte Targón. En contraste, el Lado B del set musical es más suave y hasta delicado. Esta atención a la melodía continúa hasta la mitad del set, donde me aseguré de que cada línea musical tuviese el arco adecuado. Con esto concluimos la descripción musical para Taric, la cual expresa una fuerza y espiritualidad más maduras, sin perder aquel temple que lo hizo tan popular.

—Ed the Conqueror

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