Vývoj: Jak se tvoří melodie
Nové partitury, pobrukování a video ze zákulisí tvorby Ornnovy hudby.
Jsem Talondor, skladatel pro League of Legends a současný pán jeskyně hudebního týmu Riotu. Dnes bych rád mluvil o něčem, co je pro nás hudebně důležité a co najdete napříč hudbou v League of Legends. O písňových melodiích.
Ne všem šampionům, skinům nebo festivalům jednoduché zpěvné melodie vyhovují – někdy je lepší se soustředit na výrazný rytmus, agresivní bubny nebo bohatou harmonii. Pokud má něco například evokovat strach nebo znepokojení, nejlepším přístupem je uchýlit se k melodiím, které budou na většinu lidí působit cize. Většinou jsou ale jednoduše identifikovatelné a zpěvné melodie nejlepším způsobem, jak něco nebo někoho vyjádřit, hlavně pokud má působit lidsky nebo jej chceme posluchačům přiblížit. Působí to zvláštně, ale pokud si dovedete představit, jak si šampion prozpěvuje svůj vlastní motiv, do určité míry vám to pomůže více se mu přiblížit.
Dnes bychom se rádi zaměřili na čtyři skladby v League of Legends, které jsou podle našeho názoru melodicky nejzpěvnější, ale přesto osobitě jedinečné: skladby Tarica, Taliyi, Ornna a Irelie. Než se podíváme na partitury (a speciální video ze zákulisí!), řekněme si, co všechno při skládání písňových melodií zohledňujeme.
BARVY MELODIE
Pokud jste slyšeli znělku Tarica, Taliyi, Ornna nebo Irelie, možná si ji dokonce zvládnete zazpívat (nebo pobrukovat). Přestože jsou všechny tyto skladby zpěvné, zároveň se od sebe výrazně liší. Čím to je?
Částečně proto, že každý ze šampionů má velmi odlišnou osobnost a pochází z různých, velmi odlišných koutů Runeterry. Hudební obraz Bilgewateru vytváří pro melodii daného šampiona určité hudební očekávání. Jinak bude znít šampion z Freljordu nebo Stínových ostrovů a tak dál. Míra, s jakou regionální tendence převažují, se však liší a nemusí nutně odpovídat tomu, co chceme skladbou vyjádřit.
Někdy můžeme použít barvu určitého nástroje, který evokuje konkrétní místo na Runeterře, ale pak využít melodii, která vyjádří emoci protikladnou danému regionu. Například některé části Kaynovy hudby využívají barvu nástrojů, aby evokovaly ionský vliv, ale své poselství předávají zlověstně a hrozivě. Motiv reprezentuje Kaynovu osobnost a zároveň slouží jako protiklad k ionským ideálům krásné harmonie a rovnováhy.
Každou skladbu skládá jiný člen hudebního týmu, což je další důvod, proč tyto písňové melodie znějí tak odlišně. Osobní umělecké tendence skladatelů se projevují ve všem, co skládají, takže se to nutně podepíše i na melodii. Například skutečnost, že ShreddyMercury (příhodné jméno) válí na kytaru, zatímco Chemicalseb je mnohem šikovnější při hře na piano, má klíčový vliv na jejich hudební intuici a ovlivňuje jejich přístup k melodii. Abychom se ujistili, že pro šampiony (nebo skiny či festivaly) skládáme tu nejlepší hudbu, na procesu skládání se podílíme svými nápady a připomínkami všichni. To je klíčové nejen kvůli novým nápadům, ale také nám to pomůže zjistit, co funguje, co ne a jak hudba působí na širší publikum.
HUDBA PRO KOVÁŘE HOR
Přestože všichni máme tendenci psát hudbu pomocí nějakého nástroje (jako kytara nebo klavír), existuje další jednoduchý, a přesto velmi efektivní způsob – využít vlastní hlas. Všichni tento nástroj máme a můžeme jej použít (možná jste jej dokonce použili v úvodu tohoto článku). Využitím hlasu při psaní hudby se nejen ujistíte, že zpěvák melodii dokáže zazpívat, ale také že má tato melodie potenciál svádět posluchače ke zpěvu, díky čemuž si ji lépe zapamatují.
Nemusíte dokonce zpívat nahlas, a přesto může vzniknout zpěvná melodie. Někdy stačí jen pobrukování. V případě Ornnovy hudby bylo pobrukování jiskrou, která zažehla oheň pod horou. Ve videu níže se můžete podívat, jak jsme tvořili skladu vhodnou pro freljordského poloboha.
Doufáme, že si expedici Ornnovou hudbou i dalšími melodiemi užijete. Mějte ale na paměti, že se jedná o hrubé notové záznamy použité pro nahrávání a nemusí být zcela kompletní, popřípadě se v nich mohou nacházet chyby či nápady, které jsme nakonec nezrealizovali nebo změnili. Pokud vás partitury zajímají, více jich můžete najít v předchozím nebo v prvním článku. Užijte si skladby!
Cesta ke Krbdomu
Ornnovo lehce falešné pobrukování při kování je jedna z nejkouzelnějších složek tohoto šampiona, takže jsme si řekli: „Nebylo by super, kdybychom jeho pobrukování založili na reálné písni?“ Představujeme vám tradiční freljordskou lidovou skladbu Cesta ke Krbdomu. Vše začalo (nevydanou) povídkou, která slova písně přímo inspirovala – povídka o mladé dívce, která se snažila najít Ornna. Text písně vypráví nejen o různých místech Freljordu, ale také obsahuje instrukce, jak je možné dávno ztraceného kováře hor najít. Takže když si ve hře Ornn tuto píseň při kování pobrukuje, odkazuje k útržkům melodie tradiční freljordské lidové písně, která pojednává o tom, jak jej v jeho Krbdomě najít.
—Talondor
Oheň pod horou
Jak jsme zmiňovali ve videu Ornnova hudba výše, jedním z důvodů, proč jsme text Cesty ke Krbdomu přeložili do staré freljordštiny, byla snaha zpřístupnit tuto skladbu všem regionům. Uvědomili jsme si ale, že přestože hudba odpovídá Ornnově „srdečnosti“, už moc neodpovídá intenzitě Ornnova hlavního obrázku. Takže jsme vzali melodii této lidové písně a vytvořili jí nové aranžmá, které by s intenzitou a vážností jeho hlavního obrázku korespondovalo lépe. Když jsme s tím byli hotovi, doufali jsme, že hráči spojitost napříč všemi Ornnovými melodiemi postřehnou – od zvuku kovadliny z přihlašovací obrazovky přes tradiční freljordskou lidovou píseň až po pobrukování ve hře při kování jeho mistrovských děl.
—Talondor
Irelia
Irelia byla už několik let mým nejoblíbenějším šampionem, takže když jsem dostal příležitost pracovat na hudbě pro její aktualizaci, byl jsem opravdu nadšen. Z konceptů a studií jejího pohybu bylo zřetelné, že se aktualizace Irelie bude točit primárně kolem motivu tance této tanečnice s čepelemi. Elegance a plynulost se v její hudbě musela odrážet mnohem více, než bych ji zakomponoval do její starší verze. Musel jsem najít nástroje, které by to dokázaly vyjádřit, ale zároveň zněly svižně a agresivně. Nakonec jsem se rozhodl natáčet se smyčcovým kvartetem. Smyčcový kvartet může znít poněkud rozvláčně, takže by se mohlo zdát, že nebude nejlepší volbou. Ve své nejdynamičtější poloze je ale schopen vyvinout ze všech akustických orchestrálních souborů ten nejzuřivější zvuk, jaký jsem kdy slyšel.
Skladbu jsem rozšířil a rozdělil na části tak, aby mohla být nahrána dvěma kvartety ve dvou sezeních. První část obsahovala písňové melodie a druhá vytrvalé motivy v šestnáctinovém taktu. Hlavní melodie je velmi symetrická. V prvních čtyřech taktech má vzestupnou tendenci a v dalších čtyřech taktech ji pak zrcadlí do sestupného motivu ve stejném rytmu. Hlavní melodie, která navozovala pocit rovnováhy a sebekontroly, se k Irelii a Ionii přímo nabízela, ale zároveň mi umožnila více si pohrát s rytmem v pozadí.
U rytmických pasáží druhého kvartetu jsme chtěli docílit dojmu neustálého pohybu. Party jednotlivých nástrojů jsme vyplnili rychlými motivy, které přes sebe klopýtaly a přibližovaly se k sobě, čímž evokovaly stálý pohyb, ale zůstaly hratelné. Myslím, že spojení plynulých melodií a rychlých pulzujících rytmů Irelii hlavně v pronikavých pasážích správně vykresluje jako Tanečnici s čepelemi – šampionku, jejíž pohyb je plynulý, krásný a naprosto smrtelný.
—Scherzo
Taliyah
Původní instrumentace Taliyina motivu se odvíjela od kompozice navozující pocit klidu, jaký by Taliyah mohla při cestě rozhlehlou shurimskou krajinou pociťovat. To zahrnovalo základní rytmický motiv vytvořený pomocí ručních bubnů, kamenů a poklidné progrese akordů. Tato kompozice živě vykreslovala krajinu, ale brzy bylo jasné, že nejlepší způsob, jak vystihnout i její osobnost, motivaci a životní cestu, bude ženský hlas.
Začali jsme s krátkou ukázkou první sloky s vokály z knihovny samplů, ale věděli jsme, že pro finální test budeme muset nahrát vokály se zpěvačkou. Potřebovali jsme zjistit, jestli hlas bude fungovat pro celou skladbu, jaký rozsah bude pro zpěvačku vhodný a jaký tón můžeme použít pro zbytek skladby.
Jamile jsme měli zmixovanou první verzi nahrávky, dokončili jsme zbytek kompozice tak, že jsme původní nahrávku rozstříhali a přeskládali, upravili jsme intonaci a zpracovali ji, čímž jsme vytvořili zbytek melodií. Díky tomu jsme získali mnohem lepší představu o tom, jak bude celá skladba znít, aniž bychom museli neustále přepínat mezi hlasem zpěvačky a knihovnou samplů. Tato technika může být docela složitá, ale protože jsme si nemuseli dělat starosti s textem, bylo možné ji použít. Nakonec jsme ještě nahráli pár nových částí, které bylo snadné připojit k vokálům, které jsme během skládání již zmixovali.
—Chemicalseb
Taric
Týmy pro tvorbu šampionů a vydávání článků se snažily pro aktualizaci Tarica navodit pocit silného superhrdiny. Hudební směr, který navrhly, měl v hráčích vyvolat vzpomínky na dětství spojené s akční hudbou z 80. a 90. let. Tento směr mám v krvi, takže když jsme dostali zelenou pro živé nahrávání, těšil jsem se, až začnu psát.
Taricovu hudbu jsem napsal pro živý soubor, jehož složení se odvíjelo víceméně od nahrávání s tradičním symfonickým orchestrem. Je rozdíl psát pro samply a pro živou hudbu, hlavně když jde o žesťové nástroje. Například zvuk zmenšeného kvintakordu v pozounech v poloze pod C1 je jedna z nejkrásnějších harmonií živého žesťového souboru a nedá se hudebními samply jednoduše nahradit. Souzvukem můžeme dosáhnout působivé bohaté harmonie rozvité do vyšších poloh trumpet, což při použití samplů zní agresivně.
Většina hudby v LoL je založená na nějaké formě orchestrálního souboru, ale protože chceme být originální a neustále přicházet s něčím novým, málokdy se uchýlíme ke skladbám pro kompletní tradiční orchestr (což je opravdová lahůdka).
Psát heroické motivy je podle mě vždy výzva. Jak vyvážit snahu nabídnout něco nového v rámci všech tropů žánru? Jak vyvážit vzletný přednes a energetický rytmus? Pro Tarica byla melodie prioritou. V případě jeho motivu jsem se pokusil vyjádřit sílu, sebevědomí a určitou zralost, které dosáhl po výstupu na horu Targon. Oproti tomu druhá část skladby je mnohem uvolněnější až téměř jemná. Důraz na melodii se přelévá do střední části skladby, kde jsem věnoval pozornost tomu, aby vedení každého z hlasů zůstalo zachováno. Tím vznikl komplexní hudební obraz Tarica, vyspělý výraz síly a spirituality bez ztráty šarmu a charakteru, díky kterému byl Taric oblíbený.
—Ed the Conqueror
