Zeptej se Riotu

Polož nám nějakou otázku ohledně LoL nebo Riotu a my se na ni pokusíme odpovědět. Odpovědi zveřejňujeme každý druhý čtvrtek ve 22:30 (SEČ).

Co tě zajímá?

Něco se pokazilo. Zkus se zeptat znovu.

Děkujeme za zaslání otázky!

Další článek

Vývoj: Neobvyklé nástroje a nová partitura

Partitura k Pentakillu II a dalším, plus komplexní pohled na skládání hudby pro neobvyklé nástroje.

Od Scherzo

Ahoj, lidi, hlásí se vám Alex „Scherzo“ Temple z hudebního týmu Riotu. Přinášíme vám druhou várku partitur k League of Legends a také komplexní pohled na to, jak při skládání hudby využíváme různé věci, které se běžně povalují u vás doma!

Zatímco partitury jsou pro skladatele jednou z tradičních pracovních pomůcek, používání nástrojů z domácnosti je mnohem méně ortodoxní: jedná se o případy, kdy děláme hudební nástroje z běžných předmětů denní potřeby nebo na instrumenty hrajeme zcela jiným způsobem, než jak u nich bylo zamýšleno. My skladatelé máme to štěstí, že sedíme v Riotu poblíž zvukařů a můžeme si s nimi čile vyměňovat informace. Zvukaři vytvářejí zdrojové podklady pomocí spousty různých předmětů a materiálů, které by laika často překvapily. I spousta ostatních skladatelů a hudebníků používá jako nástroje různé předměty, myslím však, že náš úzký kontakt s prací zvukařů LoL nás inspiruje k tomu, abychom hledali rozličné nečekané zdroje zvuků víc, než je běžné.

Zaunské bubny

V knihovně virtuálních nástrojů máme k dispozici stovky různých zvukových sad a v Los Angeles s námi spolupracují různí fenomenální hudebníci. Co nás tedy nutí opouštět vyšlapané cesty a snažit se, aby nehudební objekty zněly muzikálně, nebo používat nástroje jiným způsobem, než pro který jsou určeny?

Občas hledáme nástroj nebo textury, které by sloužily podobnému účelu jako nějaký stávající instrument, ale zní jinak. Hudba, kterou pro LoL píšeme, často balancuje na hranici mezi široce pojatým „komentářem“ k postavě nebo situaci a prezentováním specializovanějšího používání zvukových textur, harmonií a melodií, které by mohly v Runeterře existovat (a jsou specifické pro postavu, frakci nebo scénář, s nimiž momentálně pracujeme). Když dojde na hledání nástrojů pro určitý region, často začínáme s nějakým obecným konceptem, jako: „U této skladby se nechceme spoléhat na typické orchestrální instrumenty. Jak by asi zněl (sem vložte název nástroje) v (sem vložte jméno runeterrské frakce)?“

Podívejme se například na bubny, které jsme použili v Ekkově upoutávce. Když jsme na Ekkově hudbě začali pracovat, přemýšleli jsme nad tím, jak by zněly bicí v Zaunu, případně co by používali místo nich. Uvědomili jsme si, že hudebně založení obyvatelé Zaunu by byli kreativní a nápadití, ovšem neměli by přístup k žádným nástrojům se skutečně skvělým zvukem. Museli by tedy svou hudbu vyjadřovat prostřednictvím instrumentů vyrobených z různých vyhozených součástí nebo dokonce z předmětů, které nemají s muzikou nic společného.

Nezbývalo nám tedy než si udělat výlet do železářství, které jsme měli přes ulici. Netuším, co se asi honilo hlavami prodavačů, když jsem procházel kolem polic a poklepával na každý kovový nebo plastový předmět, který vypadal, že by mohl mít zajímavou rezonanční charakteristiku. Nakonec jsme dali dohromady perkusní sestavu složenou ze 75litrového odpadkového koše, cívky měděného drátu, několika kovových pružin, montpáky a věšáku. Stačilo do boku odpadkového koše navrtat pár děr, protáhnout jimi měděný drát a odstranit rachtající madla a rázem jsme měli nástroj, do kterého šlo ťukat, klepat, přejíždět po něm smyčcem nebo jej pouštět na zem a vytvářet tak všemožné bláznivé perkusní a půltónové zvuky.

Nástroj z drátu a odpadkového koše

Všechny výše uvedené činnosti jsme nahráli a výsledek rozdělili do jednotlivých zvuků, které šly aktivovat na MIDI klávesách. Tím jsme z našeho koše udělali virtuální nástroj, který bylo možné vložit do projektu společně s komerčními knihovnami samplů.

Zde je upravený úryvek ze „Sekund“, ve kterém zní perkuse hrané na samply z našeho odpadkového bubnu. Zesílil jsem jeho hlasitost vůči ostatním prvkům, abyste jej lépe slyšeli:

00:00

A zde je ta samá část, ovšem jen s nasamplovaným popelnicovým nástrojem:

00:00

Zjistili jsme, že naše odpadkové perkuse nemají tak výrazný dunivý zvuk, jaký bychom chtěli, a tak jsme nakonec použili hybridní sestavu, která obsahovala jak prvky z našeho vlastního výtvoru, tak i samplové knihovny industriálních bubnů. Přesto tu je jasná stopa našeho nástroje a jeho absence by byla znát.

Přítel lesa

Další situace, kdy zkoumáme různé neobvyklé možnosti, nastávají v případě, pokud chceme, aby něco znělo celkem povědomě, ale bylo to použito ve zcela jiném hudebním kontextu, než který je pro daný nástroj obvyklý.

Můžeme se například podívat na ambientní pady, což jsou v zásadě dlouhé tóny s obvykle pomalým nástupem i ukončením, čímž vytvářejí dojem, jako by se zvolna objevovaly a mizely, aniž by měly jasně definovaný začátek a konec noty. Absence rytmického ohraničení z nich činí užitečné pomůcky pro vytváření atmosféry, které přispívají k hudební informaci bez toho, že by nějak zasahovaly do melodie. Lze je také použít pro zvýraznění harmonie nebo pro přidání textury na pozadí.

Podívejme se na jeden ambientní pad, který jsem vytvořil pro Ivernovu upoutávku. Chtěl jsem pady, které by zněly poklidně a „jako z lesa“, ale ne synteticky. Syntetické pady bývají až moc čisté a já hledal něco, co by sice zastávalo tutéž hudební funkci, ovšem zároveň obsahovalo dostatek akustických nedokonalostí a nekonzistencí, aby to znělo jako ze skutečného světa. Jeden z našich skladatelů měl ve své kanceláři angklung, který mu přivezl kamarád ze své cesty po Indonésii. Angklung je dřevěný hudební nástroj vyrobený z dutých bambusových tyček visících z dřevěného rámu, na který se hraje tak, že v jedné ruce držíte rám a druhou jemně třesete tyčkami.

Angklung

Líbil se mi ten dřevěný zvuk a řekl jsem si, že by se to k té postavě mohlo hodit. Ovšem bez zkušeností se správnou hrou bylo těžké získat požadované zvuky, aniž by se neozývalo rachtání ostatních tyček, na které jsem nehrál. Zjistil jsem ovšem, že když přes sebe dám několik nahrávek jednotlivých trubek, natáhnu několik zvukových vrstev a vše projedu vysoce rezonantním echem, nedokonalosti původních záznamů se překryjí a vznikne hladší, živější efekt. Zachovalo se tak z velké části to, co se mi na tom zvuku líbilo, a přitom vznikl velice použitelný hudební pad.

Zde máme angklung plně zakomponovaný do skladby. Stejně jako u Ekka jsem zesílil jeho hlasitost, aby ve výsledném mixu víc vynikl:

00:00

A zde je původní nezpracovaný zvuk angklungu bez ostatních nástrojů:

00:00

Myslím, že s komerčními virtuálními angklungy bych tohoto výsledku nikdy nedocílil. Sice jsou skvěle nahrané, jenže jejich zvuk je až příliš přesný na to, čeho jsem chtěl dosáhnout já.

Při práci s nástroji z domácnosti se konečný výsledek často nachází někde mezi původním, velkolepě pojatým konceptem a očividným, jednoduchým přístupem. Když totiž ten velkorysý koncept plně zrealizujete, může působit cizorodě. Mohou v něm chybět známé prvky, na které by se posluchač upnul, nebo prostě nebude znít dost dobře. Přesto bychom si rádi mysleli, že díky nim dosahujeme specifičtější atmosféry, než kdybychom začali se standardní sadou nástrojů a jen na závěr „pro příchuť“ přidali pár netradičních instrumentů. Když zjistíme, že byl náš původní koncept až příliš experimentální, často se pak ukáže, že stačí navrátit špetku známých prvků – jako jsme to udělali u bicích k Ekkovi – a rázem naše speciální nástroje dokážou přidat skladbě zcela unikátní nádech.

***

Z celého srdce doufáme, že vám následující partitury přinesou spoustu užitku! Jak vysvětlil Ed the Conqueror při prvním vydání našich partitur, jedná se o hrubé notové záznamy, které jsme použili při nahrávání, a nemusí být zcela kompletní nebo se v nich mohou nacházet chyby či nápady, které jsme nakonec nezrealizovali nebo změnili.

Lulu a Shaco

Lulu a Shaco

Nahrávání této skladby byla ohromná zábava. Smyčce a dechy jsme natočili společně a téhož dne pak samostatně udělali ještě žestě. Při těchto „rozfázovaných“ relacích, jak jim říkáme, je vhodné vytvořit nejprve pevnou „klikací“ mapu tempa, která představuje kostru, na kterou pak hudebníci hrají. Když pak zkombinujeme různé samostatně natočené sekce, vše do sebe krásně zapadne.

V případě skladby Lulu a Shaco jsme toto pravidlo ignorovali, nezdržovali se kostrou a natočili smyčce a dechy „nadivoko“ (bez kostry), aby měli hudebníci i dirigent prostor pro jemné hrátky s tempem tak, jak jim to vyhovovalo. První nahrávací relace dopadla tak dobře, že někdo napůl žertem navrhl, abychom provedli bez kostry obě části. Vykreslovaným postavám by to sice asi přišlo k duhu, ale doplatil by na to ten nebožák, který by pak měl obě nadivoko nahrané sekce smixovat dohromady. Byl by to hudební ekvivalent animace šermířského souboje mezi dvěma samostatně se pohybujícími lidmi, kteří nemají k dispozici žádné referenční pozice nebo načasování akcí protistrany, kdy doufáte, že až obě části spojíte, nikdo toho druhého neplánovaně neprobodne. (Dobře, to není tak úplně ideální příklad…)

Naštěstí hlas rozumu zvítězil a poté, co jsme zuřivě během krátké pauzy mezi oběma polovinami natáčení vytvořili kostru (pěkně ručně, jeden takt po druhém), jsme měli v ruce něco, podle čeho se mohli právě dorazivší hráči na žestě trefit na záznam smyčců a dechů.

-Scherzo

Vládkyně živlů Lux

Vládkyně živlů Lux

Téma transformace kreativci prostě zbožňují a já měl nesmírnou radost z toho, že jsem mohl prozkoumávat, co to znamená pro jeden ze skinů v LoL. Hlavním zdejším námětem byl volný pohyb mezi třemi podobami (světlo, oheň, voda) za použití známých tematických prvků. Smyčce a sbor jsme nahráli samostatně ve Warner Brothers’ Eastwood Scoring Stage (jednom z mých nejmilovanějších míst na zemi!). Když se nad tím zpětně zamyslím, u této skladby jsem zcela popustil stavidla svým emocím a nechal se jimi naprosto unášet.

Sbor tvoří dvanáct zpěvaček – šest altů a šest sopránů. Je až k neuvěření, jak úžasný zvuk dalo dohromady jen těchto několik úžasných jedinců.

Nemenší zábava byla i při práci se syntezátorovým pozadím za orchestrem. Když odstraníte smyčce, žestě a sbor, narazíte na spoustu hudebních prvků z 80. let. Doufám, že jednoho dne se s tím budu moct pochlubit i samostatně!

-Ed the Conqueror

Legendární střet: Yasuo versus Riven

Legendární střet: Yasuo versus Riven

Poté, co jsem si promluvil s týmem a prohlédl si rané verze hlavních obrázků, napadlo mě, že by tato skladba k Legendárnímu střetu měla plnit dva hlavní úkoly: 1) Představovat onen okamžik „klidu před bouří“, kdy se oba nebezpeční bojovníci měří pohledem, a 2) dát jim společný jednoduchý motiv, který by se postupně rozvíjel a používal dva různé nástroje, jež by reprezentovaly oba šampiony.

Yasua zastupuje šakuhači, což je odkaz na jeho motiv z přihlašovací obrazovky. Při experimentování s hudebním týmem jsme zjistili, že automatickým rozostřeným echem za jeho frázemi docílíme temného a pokřiveného motivu, který se k Nositeli noci Yasuovi skvěle hodil. Co se týče Nositelky úsvitu Riven, tu reprezentuje hřejivost a síla akustického cella, které začíná hrát poměrně rezervovaně, ale postupně se odpoutává a nabírá na vášni.

Ten drobný motiv, který slyšíte na začátku skladby (G, A, *skok dolů* D), hrají nástroje Riven i Yasua současně; následující noty (a způsob jejich harmonie v každé sekci) se už ale dost výrazně liší. Jak se ovšem skladba vyvíjí, vyměňují si fráze až do konce, kde se jejich linky spojí.

Tato hudba je z velké části závislá na fantastických výkonech obou sólistů; rád bych tedy využil tuto příležitost, abych poděkoval Rachel (šakuhači) a Jeness (cello) a složil jim hlubokou poklonu!

-Talondor

Pentakill II: Mortal Reminder

Pentakill II: Mortal Reminder

Tato skladba byla už ve velice pokročilé fázi, když jsem se rozhodl do ní přidat orchestrální aranžmá. Jak jsem rychle zjistil, při přidávání orchestru do metalu je zapotřebí především najít rovnováhu mezi případy, kdy by orchestr odváděl příliš mnoho práce, čímž by zastínil kytary a připravil je o jejich sílu, a kdy by naopak nedělal dost a zněl uskřípnutě. To je výzva, se kterou je zapotřebí se vypořádat jak při mixování, tak i při orchestraci. Některé z mých raných verzí se vydávaly oním nesprávným směrem s „příliš silným orchestrem“ – v zásadě hrál po celou skladbu a tu a tam se nechával unášet přidáváním dodatečných harmonií. Bylo to sice zajímavé, ale neznělo to ani zdaleka tak syrově jako původní verze bez orchestru. Tím, že jsme mu vyhradili jen několik výrazných momentů a nástupů, jsme jej myslím využili efektivněji, než kdybychom ho nechali hrát pořád jednoduše proto, že ho tam máme.

Ačkoliv se ve skladbě nacházejí smyčce, žestě a sbor, měli jsme čas na živé nahrávání jen pro smyčce. Tento projekt se totiž vezl společně s natáčením Blade of the Ruined King, což byl takový kolos, že nás připravil o veškerý čas, jejž jsme měli pro žestě a sbor.

-Scherzo

Další článek

Vývoj: Lepší automatické sestavování zápasů