/dev: făurirea melodiilor
Partituri noi, fredonări și un videoclip din culise despre cum am compus muzica pentru Ornn.
Sunt Talondor, compozitor pentru League of Legends și momentan ”Dungeon Master” în echipa de la Riot care se ocupă de muzică! Astăzi, am vrea să vă povestim despre ceva care are o însemnătate muzicală pentru noi toți și apare în toate melodiile din LoL… melodiile lirice.
Nu toți campionii, skin-urile sau evenimentele au nevoie de melodii ușor de cântat – uneori e mai bine să te concentrezi pe ceva cu un ritm puternic, un timbru agresiv sau bogat din punct de vedere armonic. De exemplu, dacă ceva trebuie să evoce frică sau neliniște, atunci cea mai bună opțiune probabil că ar fi o idee muzicală care pare neobișnuită pentru majoritatea oamenilor. Totuși, de cele mai multe ori, cea mai bună alegere pentru reprezentarea cuiva sau a ceva este o melodie ușor de identificat și de cântat, în special dacă scopul este ca acesta să pară mai uman, iar jucătorii să poată empatiza mai ușor cu el. E un pic ciudat, dar dacă vă puteți închipui un campion cântându-și melodia tematică și puteți și voi să cântați alături de el, atunci, într-un fel, vă ajută să vă conectați cu acel campion.
Astăzi, am vrea să evidențiem ceea ce noi considerăm că sunt patru dintre cele mai lirice piese din punct de vedere melodic și unice în același timp pe care le-am compus pentru LoL: melodiile oficiale pentru Taric, Taliyah, Ornn și Irelia. Înainte să ajungem la partituri (și la un videoclip special din culise!), hai să discutăm puțin despre ceea ce avem în vedere când compunem melodii lirice.
CREAREA UNEI MELODII
Dacă ați ascultat melodiile oficiale pentru Taric, Taliyah, Ornn sau Irelia, poate că le puteți cânta (sau fredona!) chiar în acest moment. Chiar dacă toate pot fi cântate, fiecare sună destul de diferit de celelalte – de ce?
Un motiv este că personalitățile campionilor sunt diferite, iar regiunile în care aceștia trăiesc în Runeterra sunt și ele diferite. Sunetul Bilgewaterului stabilește un anumit set de așteptări muzicale într-o melodie pentru un campion. La fel se întâmplă și în cazul campionilor din Freljord, Insulele Umbrelor etc. Totuși, gradul în care sunt impuse aceste tendințe regionale variază și s-ar putea să nu fie o prioritate cu privire la ceea ce trebuie să transmitem prin muzică.
În anumite situații, s-ar putea să fie potrivită utilizarea anumitor instrumente care par reprezentative pentru un anumit loc din Runeterra, dar, apoi, melodia să evoce ceva complet diferit de emoția pe care ați asocia-o cu acea regiune. De exemplu, muzica lui Kayn are momente în care folosește nuanțe instrumentale pentru a sugera influența ioniană. Dar mesajul pe care îl reprezintă este expus într-un mod sinistru și amenințător care, deși îl reprezintă bine pe Kayn, se opune idealurilor din Ionia, precum armonie frumoasă și echilibru.
Un alt motiv pentru care aceste melodii lirice pot suna destul de diferit este faptul că fiecare piesă este compusă de o altă persoană din echipa care se ocupă de muzică. Acest lucru are un impact asupra melodiei, pentru că tendințele noastre artistice individuale influențează tot ceea ce compunem. De exemplu, faptul că ShreddyMercury (un nume potrivit) cântă la chitară, în timp ce Chemicalseb e mai competent la pian, le influențează în mod cert intuițiile muzicale și justifică modul în care abordează o melodie. Pentru a fi siguri de crearea celei mai bune melodii pentru un campion (sau skin, sau eveniment), ne împărtășim ideile și oferim feedback legat de muzică pe parcursul procesului. Acest pas este esențial nu doar pentru obținerea de idei noi, ci și pentru a ne confirma gândurile despre ceea ce se potrivește, ceea ce nu și ce rezonează cu diferiți oameni.
MUZICĂ PENTRU UN MEȘTER AL MUNTELUI
Deși cu toții tindem să compunem muzică cu ajutorul unui instrument (cum ar fi o chitară sau un pian), există și o altă metodă care poate este cea mai simplă și mai eficientă: folosirea vocii. Este instrumentul pe care îl avem și îl putem folosi cu toții (poate chiar și voi l-ați folosit mai devreme în timp ce citeați acest articol!). Compunând folosind vocea te ajută să confirmi că melodia poate fi cântată de vocalist și, în același timp, că ar putea fi cântată și de alți oameni, ceea ce ar însemna că ar fi mai memorabilă.
Totuși, nu trebuie întotdeauna să cânți cu voce tare ca să creezi o melodie lirică. Uneori, tot ce trebuie să faci este să fredonezi. În cazul lui Ornn, fredonarea a fost scânteia care a aprins focul din inima muntelui. În videoclipul de mai jos, ne puteți urmări cum am lucrat la făurirea unei melodii potrivite pentru semizeul din Freljord!
Sperăm că vă va face plăcere să ascultați muzica lui Ornn și celelalte partituri de mai jos. Rețineți că s-ar putea să conțină prescurtări, erori și idei care au fost ulterior eliminate sau schimbate, pentru că sunt partiturile nefinisate pe care le-am folosit în sesiunile de înregistrări. De asemenea, dacă vreți să vedeți și alte partituri, citiți articolul anterior și primul nostru articol cu partituri. Distracție plăcută în joc.
Calea spre Focul Făurarului
O parte din farmecul lui Ornn este că fredonează ceva în timp ce făurește, dar ne-am zis: ”Nu ar fi mai tare să fredoneze ceva dintr-un cântec real?”. Și așa am ajuns la cântecul folcloric în limba freljordiană antică, ”Calea spre Focul Făurarului”. Totul a început cu o povestire (nelansată) despre o fată tânără care încearcă să-l găsească pe Ornn, care a inspirat în mod direct versurile. Versurile nu doar că relatează o poveste despre diverse locuri din Freljord, ci oferă instrucțiuni despre cum îl poți găsi pe Meșterul Muntelui dispărut de multă vreme. Prin urmare, când Ornn fredonează în joc în timp ce făurește, de fapt face referire la fragmente din melodia unui cântec folcloric în freljordiana antică, scris despre cum îl poți găsi în Focul Făurarului.
—Talondor
Focul din inima muntelui
După cum am menționat în videoclipul ”Muzica lui Ornn” de mai sus, un motiv pentru care am tradus versurile ”Calea spre Focul Făurarului” în freljordiana antică a fost să fie accesibile în toate regiunile. Totuși, ne-am și dat seama că acest cântec nu se ridica la nivelul ilustrației lui Ornn, chiar dacă reprezenta ”blândețea” lui interioară. Așadar, am luat melodia cântecului folcloric pentru a crea un nou aranjament care se potrivea mai bine cu greutatea și intensitatea ilustrației lui. După asta, am sperat că jucătorii vor auzi coerența muzicală din toată muzica lui Ornn – de la piesa din ecranul de conectare cu nicovala, până la cântecul folcloric în freljordiana antică și la fredonatul din joc când își făurește una dintre capodopere.
—Talondor
Irelia
Irelia, dansatoarea tăișurilor
Pentru că am jucat în principal cu Irelia timp de mai mulți ani, am fost foarte încântat să am ocazia să lucrez la muzica pentru actualizarea ei. Mi-am dat seama încă din arta conceptuală pentru studierea mișcărilor că aspectul Ireliei de ”dansatoare a tăișurilor” va fi elementul central al VGU-ului ei. Eleganța și fluiditatea trebuiau să joace un rol mai important în muzica ei decât ceea ce aș fi compus pentru versiunea veche a campionului. Aveam nevoie de instrumente care să poată reda aceste idei, dar care să fie în același timp foarte agile și agresive, așa că m-am hotărât să înregistrez un cvartet de coarde. Nu ar fi absurd să ne gândim că un cvartet de coarde are un sunet destul de blând; dar în registrele mai dinamice, poate produce unele dintre cele mai feroce sunete pe care le-am auzit de la vreun ansamblu de instrumente acustice.
Am extins compoziția și am organizat părțile într-un cvartet dublu care să fie înregistrat în două etape: una cu melodii lirice, iar cealaltă cu un ritm constant/un șir constant de șaisprezecimi. Melodia principală este simetrică, cu o creștere în primele patru măsuri, oglindită în următoarele patru măsuri cu o linie care este identică din punct de vedere ritmic, dar în descreștere. Mi s-a părut potrivit pentru Irelia și Ionia să aibă o melodie principală care pare foarte echilibrată și ”sub control”. În plus, mi-a lăsat mult spațiu de manevră în ceea ce privește compoziția ritmică din jurul ei.
Pasajele ritmice ale celuilalt cvartet sunt menite să aibă o mișcare aproape continuă. Acest lucru a fost posibil prin faptul că interpreții la instrumentele cu coarde au avut linii rapide care sunt eșalonate între ele și apoi unite pentru a oferi senzația de propulsie constantă, dar în același timp fiind interpretabile. M-am gândit că această combinație de melodii fluide și ritmuri cu forță motrice, în special în timpul momentelor stridente, se potrivește pentru a o ilustra pe Irelia ca ”dansatoarea tăișurilor” – un campion ale cărui mișcări sunt fluide, frumoase și absolut letale.
—Scherzo
Taliyah
Ideile instrumentale inițiale pentru tema Taliyei gravitau în jurul creării unor texturi care să reprezinte senzația de serenitate pe care Taliyah o simte când călătorește prin ținutul vast al Shurimei. Acestea includeau sunete de percuție cu tobe de mână, pietre și succesiuni de coarde liniștitoare. Deși aceste texturi reprezentau bine peisajul, a devenit evident imediat că o voce feminină i-ar reprezenta cel mai bine personalitatea, motivațiile și călătoria.
Am început cu o scurtă simulare a primului vers folosind o librărie cu mostre de voci, dar știam că va trebui să înregistrăm și o variantă de test cu o cântăreață. Asta ne ajută să știm dacă direcția pentru voce se potrivește cu întreaga piesă, să vedem ce registru s-ar potrivi persoanei care cântă și să găsim tonul pe care l-am putea folosi pentru restul piesei.
După ce am mixat înregistrarea inițială de test, am terminat restul compoziției prin tăierea înregistrării inițiale și rearanjarea, manipularea și ajustarea sunetului pentru a crea restul melodiilor. Acest lucru ne-a ajutat mult pentru că ne-a oferit o perspectivă mai exactă a modului în care avea să sune întreaga piesă din punct de vedere al tonului, în loc să trecem întruna de la vocea cântărețului la o librărie cu mostre de sunet și viceversa. Această tehnică ar putea fi dificil de folosit, dar ne-a ajutat faptul că nu aveam versuri. În final, am făcut o ultimă sesiune de înregistrare pentru noile părți, care au fost ușor de integrat după ce mixasem deja vocea în timpul etapei de compunere.
—Chemicalseb
Taric
Echipele care se ocupă de comunicare și de campioni lucrau la introducerea ideii de super-erou puternic pentru actualizarea lui Taric. Au sugerat o direcție muzicală care să readucă la viață unele dintre cele mai grozave amintiri din copilărie, de când ascultam melodii de acțiune din anii ’80 și ’90. Acestea îmi sunt foarte cunoscute, așa că atunci când am primit liber pentru înregistrarea acestei piese, abia așteptam să mă apuc de compus.
Am scris muzica lui Taric pentru un ansamblu live pe care l-am creat, care era mai mult sau mai puțin bazat pe o orchestră simfonică tradițională pentru înregistrări. Felul în care un compozitor scrie pentru mostrele de sunet este diferit față de live, în special când vine vorba de instrumentele de suflat din alamă. De exemplu, sunetul terțelor apropiate produs de tromboane chiar sub nota do de mijloc este una dintre cele mai frumoase texturi ale unui ansamblu live de instrumente de suflat din alamă, care pur și simplu nu se transpune bine în mostrele de sunet. Când se utilizează acorduri de voce, există o bogăție armonică foarte plăcută atunci când se deschide spre partea de sus a gamei cu trompete care sună agresiv în cazul mostrelor de sunet.
Majoritatea muzicii din LoL se bazează pe o combinație de ansambluri orchestrale. Dar, pentru că încercăm să fim originali în ceea ce privește alegerile, rareori avem ocazia să compunem pentru o orchestră tradițională completă (lucru care ne place foarte mult).
După părerea mea, compunerea temelor eroice este întotdeauna o provocare. Cum echilibrezi dorința de a oferi ceva nou în cadrul temelor recurente ale genului? Cum echilibrezi livrarea unui sunet ridicat și oferirea unui ritm forte? În cazul lui Taric, melodia a fost prioritatea mea principală. Prin melodia lui, am încercat să transmit puterea, mândria și… o oarecare maturitate pe care a dobândit-o după ce a urcat Muntele Targon. În contrast, secțiunea B a piesei este mai relaxată și chiar suavă. Această atenție asupra melodiei apare și în secțiunea de mijloc, unde m-am asigurat că fiecare linie are arcul potrivit. Așa s-a finalizat ilustrarea muzicală a lui Taric, printr-o expresie mai matură a puterii și spiritualității, fără să pierdem șarmul și personalitatea care l-au făcut popular la început.
—Ed the Conqueror
