Fejlesztői napló: Rendhagyó hangszerek és új kották
A Pentakill II és más számok kottái, valamint zeneszerzés szokatlan hangszerekkel.
Sziasztok! Alex „Scherzo” Temple vagyok a Riot zenei csapatából. Ma mutatunk egy újabb adag kottát a League of Legends zeneszámaiból, illetve bemutatjuk, hogy miként használjuk a rögtönzött hangszereinket zeneszerzői kalandjaink során.
Míg a kották a hagyományos zeneszerzői tevékenységünket reprezentálják, addig a rögtönzött/barkácsolt hangszerek a munkánk rendhagyó részére jellemzőek. Azért rendhagyó, mert általános használati tárgyakból varázsolunk hangszereket, illetve hagyományos hangszereket használunk a megszokottól teljesen eltérő módon. Zeneszerzőként szerencsések vagyunk, hogy a Riot hangmérnökeivel dolgozhatunk együtt, és értékes információkat oszthatunk meg egymással. A hangmérnökök a forrásanyag rögzítésekor olyan különféle eszközöket és anyagokat használnak, amelyek a hétköznapi megfigyelőt valószínűleg meglepnék. Sok zeneszerző és zenész használ rögtönzött hangszereket, de úgy gondolom, hogy a LoL hangmérnökeinek munkastílusa olyan inspirációt ad számunkra a különböző hangforrások kutatásához, amelyet amúgy nem kapnánk meg.
Zauni dobok
Több száz sablonhangunk van a virtuális hangszereinken, és nagyszerű Los Angeles-i zenészekkel is kapcsolatban vagyunk, így felmerülhet a kérdés, hogy minek is próbálnánk a zenétől teljesen távol álló tárgyakból zenei hangokat kicsikarni, vagy hangszereket teljesen szokatlan módon használni?
Van, hogy olyan hangszert vagy hangzást szeretnénk alkalmazni, amely egy létező hangszer szerepét tölti be, de mégis másképp hangzik. A zenék, amelyeket a LoL-hoz írunk, hozzájárulhatnak akár egy karakter vagy jelenet filmszerű ábrázolásához, de az olyan hangszeres mintákat, harmóniákat és dallamokat is bemutathatja, amelyek elképzeléseink szerint létezhetnek Runaterra világában (és jellemzőek a karakterre, népcsoportra/frakcióra vagy jelenetre, amellyel éppen dolgozunk). Mikor egy régióhoz keresünk hangszereket, gyakran kezdünk egy kiindulási koncepcióval, például: „Nem szeretnénk a hagyományos szimfonikus hangszereinkre hagyatkozni ebben a zenedarabban. Vajon egy (tetszőleges hangszer) miként hangzana (Runaterra tetszőleges világa/frakciója) kontextusában?”
Példának vegyük a dobokat, amelyeket Ekko hőselőzeteséhez használtunk. Mikor elkezdtünk Ekko zenéjén dolgozni, azon gondolkodtunk, vajon hogy szólhatnak a zauni dobok, vagy mi lenne a megfelelőjük a való világban. Úgy gondoltuk, hogy Zaun muzikális beállítottságú lakói biztosan kreatívak és leleményesek lehetnek, viszont nem állnak rendelkezésükre igazán jó hangszerek. Hulladékból eszkábált hangszerekkel vagy egyéb általános tárgyakkal kell zenei hajlamaikat kiélniük.
Számunkra ez annyit jelentett, hogy átugrottunk a stúdióval szemközti barkácsüzletbe. El sem tudom képzelni, mit gondolhattak a bolti alkalmazottak, ahogy végigtapogattam minden fém- és műanyag tárgyat, amelyről úgy tűnt, hogy érdekes hangzása lehet. Végül olyan tárgyakkal hagytuk el a boltot, amelyek ideálisak lehetnek egy „dobszett” összeállításához: egy 75 literes szemetesvödörrel, egy tekercs rézhuzallal, némi fémrugóval, egy feszítővassal és egy ruhafogassal. Miután átvezettük a rézhuzalt a szemetesvödör oldalába fúrt lyukakon, és eltávolítottuk az idegesítő fogantyúkat, máris kaptunk egy hangszert, amelyet lehetett pengetni, verni, ejteni és még vonós hangszerként is funkcionált.
Felvettük a fent említett műveleteket, majd feldaraboltuk a felvételt különálló hangokra, amelyeket egy MIDI-billentyűzet gombjaihoz tudtunk rendelni. Ezzel a szemetesünket egy virtuális hangszerré varázsoltuk, amelyet felhasználhattunk a projekthez, illetve kibővíthettük vele az általános hangtárunkat is.
Itt egy kivonat a „Másodpercek” c. tételből, amelyben ütős hangszerek hangját hallhatjuk – ezt a vonós kukánkkal vettük fel. Felhangosítottam a hangszer hangját a többi hanghoz képest, így jobban ki lehet hallani:
Ez pedig ugyan az a hangkivonat minden más hang nélkül:
Végül rájöttünk, hogy a kukadob hangja nem volt elég ütős vagy mellbevágó a kívánt dobhangzáshoz, ezért a saját barkácsdobunk és más, a hangtárunkban talált hagyományos dobhangzások keverékét használtuk. Mégis megmaradt annyi jellegzetes hangszerünk hangjából, hogy a hiánya már feltűnő lenne.
Az erdő barátja
Egy másik ok, amiért a szokatlan hangokkal kísérletezünk, az az, hogy valami olyat szeretnénk, ami halványan ismerősen hangzik, de olyan zenei kontextusban hallható, amelyben amúgy nem találkoznátok a hangszerrel.
Például ott vannak a hangulatfestő hangszínek, amelyek olyan, hosszúra nyújtott hangok, amelyek lassan felerősödnek, majd elhalkulnak anélkül, hogy meg lehetne határozni az elejüket és végüket. Ritmushiányuk miatt nagyon hasznosak az olyan hangulatok megteremtéséhez, amelyek zeneiek ugyan, ám mégsem egy dallamra épülnek. Használhatók arra is, hogy elérjük a kívánt összhangot, illetve háttérzajokat is alkothatnak.
Nézzük meg a háttérzajokat, amelyeket Ivern hőselőzeteséhez készítettem. Olyan hangszíneket akartam, amelyek békésen hangzanak, mint az erdő – nem akartam mesterséges hangzást. A mesterséges hangszínek túl tiszták; én valami olyat szerettem volna, aminek megvan ugyan az a muzikális értéke, mint a mesterséges hangoknak, de mégis van benne valami tökéletlenség, következetlenség, amitől olyan valódinak hat. Az egyik zeneszerzőnek volt a szobájában egy angklung, amelyet egy barátjától kapott, mikor Indonéziában járt. Az angklung egy fahangszer, amelynek a keretére üreges bambuszrudak vannak függesztve. Úgy szólaltatható meg, hogy egyik kézzel a keretet fogjuk, a másikkal pedig gyengéden rázogatjuk a bambuszcsöveket.
Tetszett a hangszernek a fás hangzása, és úgy gondoltam, hogy illene is a karakterhez, de mivel nem ismertem a hangszer technikáját, nehéz volt úgy megszólaltatni, hogy ne csörömpöljenek a bambuszrudak. Viszont rájöttem, hogy ha az egyenként felvett bambuszrudak hangját rétegelem, kicsit megnyújtom néhány rétegnek a hangját, és mindegyiknek adok egy magas visszhangot, akkor az eredeti felvétel csörömpöléséből kicsit mosódott, csillámló hangzás lesz. Így még mindig megvolt a hangnak az a tulajdonsága, ami megtetszett benne, de sokkal inkább használható formába került.
Itt hallható az angklung effektelt, kontextusba ültetett változata. Akárcsak az Ekkós példánál, most is felhangosítottam a hangszer hangját, hogy jobban ki lehessen hallani:
Ez pedig az angklung csupasz, feldolgozatlan változata:
Nem hiszem, hogy valaha is elérhettem volna ezt a hatást a virtuális hangtárakban megtalálható angklunghangokkal. Bár jó minőségű felvételek lennének, a hangszer hibátlan játékával nem érhettem volna el a kívánt hatást.
Amikor rögtönzött hangszerekkel dolgozunk, az eredmény gyakran valahol a kiindulási koncepció és a nyilvánvaló megközelítés között landol. Előfordul, hogy miután az eredeti elképzelés megvalósul, a végére túl idegennek hat. Hiányozhatnak belőle az ismerős elemek, amelyek megragadnák a hallgató figyelmét, vagy lehet, hogy csak szimplán nem hangzik jól. De szeretnénk azt hinni, hogy az eredmény jobban passzol az adott munkánk jellegzetességéhez, mintha hagyományos hangszerekkel dolgoznánk, és csak a végén adnánk hozzá egy kis pluszt. Ha úgy találjuk, hogy az előzetes terveink túlságosan kísérletező jellegűek, akkor gyakran visszanyúlunk az ismerős anyagokhoz – például a dobokhoz Ekko esetében –, amely egy kiváló alapot biztosít a különleges hangszereinknek ahhoz, hogy egyedi stílusukkal hozzájáruljanak egy zenedarabhoz.
***
Most pedig kellemes időtöltést kívánunk az alábbi kották tanulmányozásához! Amint azt már Ed, a hódító is elmondta az első kottás cikkünkben, ezek a nyers kották, amelyeket a felvételekkor használtunk, így előfordulhat benne gyorsírás, hibák vagy olyan ötletek, amelyeket megváltoztattunk vagy kukáztunk.
Lulu és Shaco
Ez egy elég mulatságos felvétel volt. A vonósokat és fúvósokat egyszerre vettük fel, majd később, még aznap megcsináltuk a rézfúvósokat is. Általában az a bevett gyakorlat az ilyen felvételeknél, hogy megadjuk azt a fix tempót, amelyet a zenészek követhetnek. Így biztosra mehetünk, hogy a külön felvett együtteseink összhangban lesznek majd keveréskor.
Lulu és Shaco esetében ezt a bevett gyakorlatot kukáztuk, és szabadon (metronóm nélkül) vettük fel a vonós és fúvós hangszereket, hogy szabad kezet kapjanak a zenészek és a karmester, így úgy játszadozhattak a tempóval, ahogy szerintük az a zenéhez legjobban illett. Ez olyan jól ment az első felvételen, hogy valaki viccesen megjegyezte, hogy mind a két darabot felvehetnénk szabadon. Ez a megközelítés talán illene is a karakterekhez, viszont nem irigyelném azt a szerencsétlent, akinek ezeket majd össze kéne szerkesztenie. Ez olyan, mintha külön-külön kellene két ember kardpárbaját meganimálnunk, anélkül, hogy összehangolnánk a mozgásukat, aztán csak remélnénk, hogy mikor a kettőt összerakjuk, egyikükön sem megy át a kard vívás közben. (Jó, ez talán nem a legjobb példa…)
Szerencsére a józan ész győzedelmeskedett, és miután a két felvétel közötti szünet alatt idegesen, ütemről ütemre megszerkesztett metronómsáv elkészült, volt valamink, amely alapján a hamarosan érkező rézfúvósok a vonósokhoz és fúvósokhoz igazodva tudtak játszani.
– Scherzo
Elementalista Lux
Az átalakulás témáját minden alkotó nagyon szereti, így én is nagyon kíváncsi voltam, hogy ez vajon hogy nézhet ki egy LoL-kinézet esetében. Az alapötlet a három elem (fény, tűz, víz) közötti szabad mozgás volt, már ismert tematikus elemek használatával. A vonósokat és a kórust külön vettük fel a Warner Brothers eastwoodi hangversenytermében (ami szerintem a legjobb hely a világon!). Így visszatekintve, ez egy olyan darab volt, amelynek írásánál igazán elő kellett vennem az érzelmes oldalamat, és végig tartottam is ezt az orientációt.
A kórus tizenkét énekesből állt: hat alt és hat szoprán. Szinte hihetetlen, hogy ebből a néhány tehetséges énekesből micsoda hangok szabadultak ki.
A zenekar játékát támogató szintetizátoros háttérhangzáson is öröm dolgozni. Csak vegyük ki a vonósokat, a rézfúvósokat és a kórust, és a zene máris megidézi a ’80-as évek világát. Remélhetőleg egy nap majd megmutathatok valamit ezekből.
– Ed, a hódító
Legendás ellenfelek: Yasuo kontra Riven
Legendás ellenfelek: Yasuo kontra Riven
Miután beszéltem a csapattal és megláttam a töltőképernyő korai változatát, azonnal ihletet kaptam, hogy ebben a Legendás ellenfelek darabban két nagy célom is beteljesítsem: 1) megragadni a vihar előtti csend momentumát, ahogy ez a két veszedelmes harcos farkasszemet néz egymással; 2) adni nekik egy közös témát, amely a szám előrehaladtával bontakozik ki, de két különböző hangszeren játszva, amelyek a két hőst szimbolizálják.
Yasuót, a bejelentkezési képernyőjéből kiindulva, egy sakuhacsi reprezentálja. A zenei csapattal együtt dolgozva rájöttünk, hogy ha a frázisainak a végén automatizált, torzított visszhangot alkalmazunk, annak olyan sötét, beteg hangzása van, amely illik Éjhozó Yasuóhoz. Ami Hajnalhozó Rivent illeti, egy akusztikus cselló meleg, erőteljes hangja jelképezi a személyét, amely viszonylag visszafogottan kezd játszani, de a vége felé közeledve egyre erőteljesebben, szenvedélyesebben szól.
Az elején hallható motívum (G, A, majd le D-re) mind a két hangszerrel, Rivenével és Yasuóéval is el van játszva, bár az ezt követő hangok (és azok harmonizálása az egyes szekciókban) eltérőek a két hangszernél. A szám előrehaladtával „egymásnak adogatják” az egyes frázisokat, egészen a végéig, ahol a két hangszer játéka egybeolvad.
A zene sikere nagyban függött a szólistáink fantasztikus játékától, szóval ezúton is szeretnék hatalmas köszönetet mondani Rachelnek (sakuhacsi) és Jenessnek (cselló)!
– Talondor
Pentakill II: Mortal Reminder
Elég későn csatlakoztam be ennek a számnak a készítésébe, hogy hozzáadjam a szimfonikus részeket. Hamar rájöttem, hogy mi jelenti a kihívást egy szimfonikus zenekar metállal való keverésében: ha a szimfonikusok túl sokat adnak hozzá, akkor könnyedén elnyomhatják a gitárt, ezzel megfosztva az erejétől, ha túl keveset, akkor eltompul a hangjuk. Ez ugyan úgy kihívást jelent a keverésnél, mint a hangszerelésnél. A korai verzióim némelyikében a szimfonikusok domináltak, mivel gyakorlatilag végig a zenekar játszott, és olykor-olykor kicsit túlzásba estem a hozzáadott harmóniákkal. Érdekes volt, de közel sem volt olyan nyers, mint a zenekar nélküli verzió. Végül úgy sikerült igazán kihasználnunk a szimfonikusokat, hogy ahelyett, hogy szükségszerűen végigjátszották volna a számot, inkább a nagyobb pillanatokhoz és kitörésekhez adtak hozzá.
Bár a kottában vannak vonósok, rézfúvósok és kórus is, csupán a vonósok élő felvételére volt időnk. Már a nyakunkon volt a Blade of the Ruined King felvétele, és az a behemót minden időnket elvette, amit a rézfúvósokra és a kórusra szánhattunk volna.
– Scherzo