Desarrollo: La forja de las melodías
Nuevas partituras, tararear y el vídeo de cómo se creó la música de Ornn.
¡Al habla Talondor, compositor de League of Legends y jefe del equipo de música de Riot! Hoy nos gustaría hablar sobre algo que tiene significado musical para todos nosotros y que aparece en mucha de la música de League of Legends: las melodías líricas.
No todos los campeones, aspectos o eventos necesitan melodías fáciles de cantar; a veces, es mejor centrarse en melodías con fuerza rítmica, agresivas o con riqueza armónica. Por ejemplo, si necesitamos evocar emociones de miedo o incomodidad, las ideas musicales poco familiares para la mayoría de la gente pueden ser la mejor opción. No obstante, la mayoría de las veces, tener una melodía identificable y que se pueda cantar es la mejor opción para representar a alguien o algo, especialmente si el objetivo es ayudar a que la gente se identifique o a que resulte humano. Es un poco raro, pero si podéis imaginaros a un campeón cantando su tema y podéis cantarlo con él, eso, en cierto modo, ayuda a que conectéis con él.
Hoy vamos a hablar de cuatro de las piezas compuestas para League of Legends que consideramos más líricas a nivel melódico pero que, al mismo tiempo, son únicas: los temas de campeón de Taric, Taliyah, Ornn e Irelia. Antes de compartir las partituras (¡y un vídeo especial de cómo se hizo la de Ornn!), hablemos un poco sobre qué tuvimos en cuenta al componer las melodías líricas.
LA CREACIÓN DE UNA MELODÍA
Si habéis oído los temas de Taric, Taliyah, Ornn o Irelia, puede que seáis capaces de cantar (o tatarear) las canciones ahora mismo de memoria. Aunque todas se pueden cantar, suenan muy diferentes entre sí, ¿por qué?
En parte se debe a que la personalidad de cada campeón varía mucho, y las regiones en las que viven en Runaterra son todas diferentes también. El modo en el que Aguas Estancadas suena le da ciertos toques de expectativas musicales a la melodía de un campeón, igual que ocurre con los campeones de Freljord, las Islas de la Sombra, etc. No obstante, el grado en el que se imponen estas tendencias regionales varía, y puede no ser una prioridad entre lo que tenemos que expresar en la música.
En algunas situaciones, puede ser apropiado usar los colores de instrumentos específicos que resultan inherentes a un lugar en particular de Runaterra, pero que la melodía evoque algo totalmente opuesto a la emoción que asociaríais a esa región. Por ejemplo, la música de Kayn tiene momentos en los que usa los colores instrumentales para evocar la influencia jonia, pero el mensaje que representa se muestra de un modo malvado y amenazante. Aunque representa bien a Kayn, también reúne los ideales de Jonia, como bella armonía y equilibrio.
Otro motivo por el que estas melodías líricas pueden sonar bastante diferentes es porque cada pieza está compuesta por una persona diferente del equipo de música. Esto afecta a la melodía, porque nuestras tendencias artísticas individuales impregnan todo lo que componemos. Por ejemplo, el hecho de que ShreddyMercury toque la guitarra, mientras que Chemicalseb tenga más experiencia con el piano afecta mucho a sus intuiciones musicales y da forma al modo en el que se relacionan con la melodía. Para asegurarnos de que hacemos la mejor música que podemos para un campeón (o un aspecto o evento), compartimos ideas y damos nuestras opiniones sobre la música a lo largo del proceso. Esto es fundamental no solo para recoger nuevas ideas, sino que también ayuda a confirmar nuestros pensamientos sobre lo que funciona, lo que no y qué gusta a cada persona.
LA MÚSICA DEL DIOS DE LA FORJA
Aunque todos solemos componer música a través de un instrumento (como una guitarra o un piano), existe otro método que puede que sea el más simple y efectivo de todos: usar la voz. Es el instrumento que todos tenemos y podemos usar (quizás lo hayáis hecho ya en algún momento mientras leíais este artículo). Componer con la voz permite confirmar no solo que el vocalista de la melodía podrá cantarla, sino que otra gente también podrá hacerlo, lo que hará que sea aún más memorable.
No obstante, no siempre hace falta cantar en voz alta para crear una melodía lírica. A veces basta con tararear. En el caso de Ornn, el tarareo fue la chispa que encendió las llamas de la forja. En el vídeo de abajo podéis ver cómo trabajamos para forjar una canción que encajase con el semidiós de Freljord.
Esperamos que disfrutéis con las notas melódicas de Ornn y del resto de campeones que aparecen en este artículo. Os recordamos que estas partituras pueden haber sido escritas rápidamente, contener errores o ideas que al final eliminamos o cambiamos, ya que son las básicas que usamos durante la sesión de grabación. Si queréis ver más partituras, podéis encontrar más en la publicación anterior y en el primer artículo. ¡Que las disfrutéis!
El camino a Dulcehogar
El camino a Dulcehogar (clic para descargar la partitura completa)
Parte del encanto de Ornn es que tararea un poco desafinado cuando forja, así que pensamos: “¿No molaría que lo que tararea estuviese basado en una canción que existe de verdad?”. Así es como nació El camino a Dulcehogar, una canción popular en el idioma clásico de Freljord. Todo comenzó con un relato corto (que no publicamos) sobre una niña que intentaba encontrar a Ornn. Eso inspiró la letra. Esta no solo cuenta la historia de varias ubicaciones en Freljord, sino que da instrucciones sobre cómo encontrar al desaparecido dios de la forja. Cuando Ornn tararea en el juego al forjar, hace referencia a fragmentos de esta antigua melodía popular en freljordiano clásico que habla sobre cómo encontrarlo en su Dulcehogar.
—Talondor
Las Llamas de la Forja
Las Llamas de la Forja (clic para descargar la partitura completa)
Como se menciona en el vídeo “La música de Ornn” de arriba, parte del motivo por el que tradujimos la letra de El camino a Dulcehogar a freljordiano clásico es que fuese accesible en todas las regiones. No obstante, también nos dimos cuenta de que la canción no encajaba con la intensidad de la ilustración de Ornn, aunque sí lo hiciera con su dulzura interior. Lo que hicimos fue coger la melodía de la canción popular para crear un arreglo nuevo que encajase mejor con la intensidad de su ilustración. Una vez dicho y hecho todo esto, esperamos que los jugadores fuesen capaces de oír la cohesión musical entre toda la música de Ornn; desde la canción de inicio de sesión con sus aporreos de yunque, pasando por la canción popular en freljordiano clásico y hasta su tarareo en el juego cuando forja sus obras maestras.
—Talondor
Irelia
Irelia, la Danza de las Cuchillas (clic para descargar la partitura completa)
Como jugador habitual de Irelia durante varios años, me apasionó la idea de poder trabajar en la música de su actualización. Del arte conceptual de sus estudios de movimiento pude inferir que la definición de Irelia como “la Danza de las Cuchillas” iba a ser un aspecto central de su actualización completa. La elegancia y la fluidez tenían que jugar un papel más importante en su música del que habrían jugado en su versión antigua. Necesitaba instrumentos que pudiesen expresar eso, pero que también pudiesen ser ágiles y agresivos, así que organicé una grabación con un cuarteto de cuerda. No sería poco razonable pensar que un cuarteto de cuerda tendría un sonido bastante dócil, pero en sus tesituras dinámicas más extremas, puede producir algunos de los sonidos más feroces que he oído de cualquier instrumento acústico.
Extendí la composición y organicé las partes en un doble cuarteto que grabaríamos en dos pases, uno con melodías líricas y el otro con las frases rítmicas de semicorcheas incesantes. La melodía principal es muy simétrica, con un movimiento creciente en los primeros cuatro compases que se repite en los segundos cuatro compases con una frase que es rítmicamente idéntica pero que utiliza un movimiento decreciente. Que la melodía principal resultase tan equilibrada y “bajo control” encajaba con Irelia y con Jonia, y además me dio mucho margen para jugar con ella a través de la composición rítmica que la rodea.
Los pasajes rítmicos del otro cuarteto pretenden dar esa sensación de movimiento casi todo el rato. Para facilitar eso, les dimos a los músicos individuales frases rápidas escalonadas entre sí, enlazadas para crear ese efecto de propulsión constante al tocarlas. Pensé que esta combinación de melodías que fluyen y ritmos motores, particularmente en los momentos estridentes, encajaba para retratar a Irelia como “la Danza de las Cuchillas”: una campeona cuya movilidad es fluida, bonita y absolutamente letal.
—Scherzo
Taliyah
Taliyah, la Tejedora de Piedra (clic para descargar la partitura completa)
Las ideas instrumentales iniciales del tema de Taliyah tenían que ver con construir texturas que representan el sentido de la serenidad que Taliyah podría sentir al viajar a través de los vastos paisajes de Shurima. Incluía ritmos de percusión creados con tambores percutidos con la mano, rocas y progresiones de acordes serenos. Aunque estas texturas representaban el paisaje bien, no tardaría en hacerse evidente que una voz femenina lo retrataría mejor y mostraría su personalidad, sus motivaciones y el viaje en el que se embarca.
Comenzamos con una maqueta corta del primer verso con una muestra vocal de biblioteca, pero sabíamos que tendríamos que grabar un pase de prueba con la cantante también. Eso nos ayuda a saber si la dirección de las voces funciona en el contexto de la obra entera, qué tesitura es la adecuada para la cantante, y a encontrar el tipo de tonalidad que podríamos utilizar para el resto de la obra.
Cuando ya teníamos la grabación de prueba inicial mezclada, acabamos el resto de la composición cortándola y reorganizándola, ajustando el registro y manipulándola para crear el resto de melodías. Esto fue muy útil, porque nos ofreció un retrato mucho más exacto de cómo debería ser el tono de la pieza, en lugar de tener que alternar entre la voz de la cantante y la muestra de biblioteca. Esta técnica podría haber sido difícil de llevar a cabo, pero al no tener letra, fue mucho más factible. Al final, realizamos una sesión de grabación para las partes nuevas, que fueron fáciles de añadir tras ya haber mezclado la voz durante la fase de composición.
—Chemicalseb
Taric
Taric, el Escudo de Valoran (clic para descargar la partitura completa)
El equipo editorial y el de campeones estaba trabajando en darle un toque de superhéroe a Taric con su actualización. Sugirieron que su música tomase una dirección que reviviese recuerdos de la infancia de oír canciones de acción de los 80 y 90. Se trata de algo que corre por mis venas, así que cuando nos dieron el visto bueno para hacer una grabación en directo de esta pieza, no dudé ni un segundo en ponerme a componer.
Compuse la música de Taric para una formación en directo que yo mismo diseñé, basada más o menos en una orquesta sinfónica de grabación tradicional. Componer para una muestra de estudio es diferente a hacerlo para una grabación en directo, especialmente en lo que al viento metal se refiere. Por ejemplo, el sonido de las triadas de intervalo reducido de los trombones por debajo de do es una de las texturas más bonitas de una orquesta de viento metal en directo, algo que no se aprecia igual de bien en las muestras de estudio. Cuando se trabaja con los intervalos de los acordes, existe una riqueza armónica verdaderamente agradable cuando se llega a la parte más alta de la tesitura con trompetas que sonarían demasiado agresivas en las muestras.
La mayor parte de la música de League of Legends está basada en diferentes combinaciones de grupos orquestales, pero como nos gusta seguir siendo originales en nuestra paleta de opciones, rara vez tenemos la ocasión de componer para una orquesta tradicional completa (que es todo un privilegio).
En mi opinión, componer temas heroicos siempre es un reto: ¿cómo se equilibra el deseo de ofrecer algo nuevo con todos los estereotipos del género? ¿Cómo se consigue un sonido abrumador al mismo tiempo que se crea un músculo rítmico? En el caso de Taric, la melodía era mi prioridad. Con su tema, intenté reflejar su fortaleza, su soberbia y… cierta madurez que adquirió al ascender al Monte Targon. Como contraste, la sección B de la pieza es más relajada e incluso agradable. Esa atención a la melodía la mantuve hasta la sección central, en la que me aseguré de que cada frase tuviese el arco apropiado. De esta forma completamos el retrato musical de Taric, una expresión más madura de fuerza y espiritualidad, sin perder el encanto y la personalidad que lo hicieron popular en primer lugar.
—Ed the Conqueror
